La culture, la céramique, et la continuité

LA BEAUTÉ ET LA FORCE de la céramique Sud Américaine ont été admirée par quelques-uns des visiteurs Européens à ce qui est connu maintenant comme l'Amazonie. Aujourd'hui, 450 à 500 années plus tard, un remarquable exemple de la tradition céramique amazonienne prospère à l'Équateur. Parmi beaucoup d'emplacements bien connu pour la belle poterie sont Curaray, Conambo, Montalvo, Sarayacu, Pacayacu, Cañelos, et Puerto Misahualli. La recherche courante suggère que la poterie Cañelos Kitchwa soit enracinée dans la plus vieille tradition céramique connue dans l'Amériques, avec ses origines en Amazonie Central et de l'Est.

Il est moins bien connu, cependant, que quelques-unes de la plus belle poterie sont fait dans Puyo urbain, le capital de Province Pastaza. Cette poterie, qui est riche dans le symbolisme évocateur, a été exposée dans les musées et a été vendue non seulement dans les galeries de Puyo, Quito, Guayaquil, et Cuenca, mais aussi en Europe et Amérique du Nord.

Les Cañelos Kitchwa sont représentatifs des peuples amazoniens contemporains sans culture. Ils ont émergé en même temps que les missions Catholiques, en premier lieu Jésuite, ensuite Dominicain, finalement evangelistes se sont efforcés pour établir l'hégémonie religieuse dans leur territoire.

Aujourd'hui, Cañelos Kitchwa continuent à démontrer leur faculté d'adaptation à la vie moderne, pendant qu'en même temps ils perdent leurs traditions.

Toute la poterie d'Amazonie équatorienne est enroulée à la main. Les potiers indigènes n'utilisent jamais la roue d'un potier. Les Cañelos Kitchwa font une distinction fondamentale entre la céramique noire et polychrome. Les pots fumés-noircis sont faits pour cuire manioc, plantains, autres nourritures, épices et boissons. Les pots noirs sont utilisés pour servir de la nourriture cuite. Décoré, les vaisseaux polychromes sont produits pour préparer et servir l'asua, la chicha fait de yuca.

Asua est une boisson légèrement fermentée qui est la nourriture de base d'alimentation Cañelos Kichwa. Il est fait en bouillant nettoyé et pelé racines de yuca. Les racines cuites sont battues dans une pulpe dans un plat en bois grande et plate. Un peu de la pulpe est alors doucement mâché pour donner la levure de fermentation adéquate qui est nécessaire pour le stockage dans les tropiques moites. Une enzyme dans la salive, ptyaline, convertis l'amidon à dextrine et maltose. Les levures qui causent aussi la fermentation supplément la rare protéine végétale de la racine féculente, riche en énergie. Les deux sphères d'activité, faire la céramique et faire l'asua est le domaine exclusif des femmes. Les femmes cultivent et avec soin préparent manioc de qu'ils font l'asua. Ils font une collection des vaisseaux polychromes, inclus les pots grands dans quels la pulpe du manioc fermente et est entreposée, pots pour servir l'asua journalier aux membres de la maison et les invités, plus pots spéciaux et figurines pour servir l'asua pendant les cérémonies périodiques et les festivals. La forme la plus proéminente d'article polychrome est appelée le churana manga (le pot décoré pour l'asua). Une poignée de pulpe du manioc fermentée est prise du grand pot et est placé dans un pot appelé mucahua qui sert à boire. Alors il est mélangé avec l'eau précédemment bouillie et est servi par les femmes de la maison aux femmes, les hommes, et les enfants. Les petits pots, sicuanga manga (pot du toucan), sont utilisés pour entreposer des plumes, des perles ou d'autres substances secrètes. Ils sont pendus haut dans les chevrons, souvent hors de la vue. Quelques figurines reproduisent dans trois dimensions, que les dessins ont peint sur les pots. Tous les dessins représentent la force de la vie, les êtres vivantes et les esprits de la forêt de la pluie, le jardin, et le monde de l'eau.

Une fille peut apprendre faire la poterie au genou de sa mère, ou elle peut apprendre de sa belle-mère ou plus tard d'une autre parente féminine proche. La production de la poterie varie d'après les circonstances immédiates qui changent quand une femme se déplace à travers sa vie faites des cycles. La capacité créative est différente pour chaque femme; le plus haut niveau d'habileté est accompli par ce dont connaissance approfondie de la connaissance leur permet de contrôler le symbolisme de leur univers seulement. Une telle femme est appelée sinchi muscuyuc huarmi, la femme forte rêveuse.

Dessins de base utilisés par toutes les femmes sont les représentations naturelles associées avec la forêt de la pluie et le monde de l'eau. Ce sont aussi expressions culturelles profondes des forces cosmiques, symbolisées par l'anaconda, l'iguane, et la tortue. Un zigzag simple représente n'importe quoi qui est courbé ou est tordu, tel qu'une rivière. Un zigzag partialement rempli symbolise des collines. L'image de l'anaconda est signalée par une série des diamants et par les taches. L'images de la tortue est représentées par les modèles géométriques de leurs coquilles avec le réalisme. Un dessin étiré, hexagonal dénote l'image de l'iguane.

Trois maîtres de l'esprit sont des emblèmes dominants pour le Cañelos Kitchwa, et dans une ou une autre transformation, sont représenté dans l'art céramique. Ce sont Sungui, maître de l'esprit du domaine de l'eau; Alunghui, le maître de l'esprit de sol du jardin et d'argile de la poterie; et Amasanga, le maître de l'esprit de la forêt de la pluie. Le yana puma ou le jaguar noir, est la manifestation corporelle d'amasanga.

La créativité du sommet se produit quand une femme prépare une collection de poterie pour un festival de la parenté, ayllu jista. Elle utilise son héritage culturel, sa connaissance de la nature, et ses observations personnelles pour recréer des images anciennes. Le festival est un temps d'expansion conceptuelle, quand tout, animaux, plantes, esprits, et âmes, est considéré comme exister dans le contemporain monde indigène.

Beaucoup de forces de la vie sont représentées par jista puruhua, les pots de l'effigie spéciaux fait avec les becs pour servir l'asua. Beaucoup de ces effigies représentent les êtres mythiques et spirituels qui rappellent tout le monde de leurs racines ancestrales partagées. Autres effigies représentent la faune à côté des formulations au sujet d'expérience humaine ordinaire.

Dans les temps anciens et les places, il est dit, singes eux-mêmes avaient des festivals en haut dans les arbres où ils ont bu de récipients naturels. Une femme peut faire vaisseaux qui représentent plusieurs gourdes ou des noix, pendant qu'autre fait des figurines dans la forme des singes avec les gourdes dans leurs mains.

Dans leurs créations de la poterie, femmes de la culture Cañelos Kitchwa balancent la connaissance traditionnelle avec l'expérience moderne à travers de leur faculté d'adaptation et un sens aiguisé d'humour. Les dessins sur leur poterie polychrome enchaînent le général au spécifique, l'ancien au présent et futur, le mystérieux au mondain. Cañelos Kitchwa regardent l'image personnifiée dans leur céramique traditionnelle et chansons comme une partie durable de leur héritage culturel et comme une expression dynamique de leur vitalité culturelle. Cette vitalité est manifeste de la profondeur de la forêt de la pluie tropicale à l'Équateur moderne.